The Knife a atteint un nouveau sommet avec Silent Shout. Après la pop effervescente, teintée d'Eurodisco, de leur album de 2003, Deep Cuts, les Dreijer ont développé un monde parallèle sombre sur leur suite de 2006. Avec une électronique menaçante enracinée dans les débuts de la techno et le masquage d'identité par l'art du pitch shifting, The Knife a utilisé sa plateforme pour subvertir les structures institutionnelles et défier les normes sociales. Ce groupe avait quelque chose à dire et les gens l'écoutaient.
Malgré son air pur, la communauté isolée dans laquelle ils ont été élevés était étouffante et patriarcale. Le poids des attentes liées au genre était presque trop lourd à porter. Dans ce contexte, Silent Shout est une sorte d'album de protestation. Des chansons comme "Forest Families" et "One Hit" grincent des dents face à la pression exercée par le sexisme, l'homophobie et le capitalisme. L'interprétation parfois sinistre de la techno et de la trance des années 90 - une époque formatrice pour les deux frères et sœurs - s'est avérée être le parfait contrepoids au réalisme social cinglant des paroles de ses chansons.
Alors qu'il y avait toujours eu un délai d'au moins un an entre les sorties suédoises et internationales de leurs précédents albums, Silent Shout est sorti partout en même temps. Et, pour la première fois, ils ont emmené leur musique en tournée. Sur scène, ils portent des collants noirs sur leurs têtes barbouillées de peinture UV. Pour les interviews, ils utilisent leurs masques d'oiseaux et modifient leur voix chaque fois qu'ils sont sur une vidéo. Ils sont devenus célèbres parce qu'ils ne voulaient pas l'être.